Karla Brunet (Brasil, 1972) es artista e investigadora, formada en
el campo de la comunicación, las artes audiovisuales y la crítica de
arte electrónico. Desde su formación se ha interesado en proyectos
colaborativos, en las tecnologías sociales y en los modos en que los
proyectos artísticos tecnológicos involucran dimensiones políticas. Su
tesis doctoral abordaba a comienzos del 2000, trabajos con internet, la
creación de redes de producción e intercambio tanto artística como
tecnológica, y los primeros experimentos sobre código abierto, software
libre y producción colaborativa, como por ejemplo el surgimiento de
Wikipedia o de los primeros foros de discusión e intercambio como Slash
Dot.
Desde distintos espacios ha promovido la formación y apropiación
por parte de las mujeres sobre el terreno de la programación digital
con el fin de disputar la hegemonía de los saberes técnicos
culturalmente asignados a los hombres. Así pretende que las artistas
mujeres interesadas en la relación entre arte y técnica no se encuentren
‘destinadas’ a la dimensión meramente estética o conceptual de sus
obras, sino a la manufactura y a la realización de estas por parte de
ellas mismas. Este es para la artista un modo de abordar las realidades
de los grupos subalternos dentro de la cultura digital, y hacer visibles
así las brechas digitales y las tensiones de género, étnicas y de clase
al interior de la producción, distribución y consumo de los bienes
técnicos y estéticos materiales e inmateriales.
Otro de sus tópicos
es la vinculación entre arte, tecnología y medio ambiente, que la ha
llevado a recorrer experiencias y reflexiones en torno a lo urbano, al
hábitat de la ciudad y a las complejas relaciones que la ciudad
establece con su medio, el arte interactivo y las nuevas tecnologías.
Sus reflexiones postulan al arte interactivo como un medio de producción
de nuevas percepciones en torno al ambiente, y como un actuante con
potencial de transformación. De esta manera el arte deviene una forma de
expresión y comunicación de problemáticas contemporáneas, que según
Brunet deben ser repensadas y complejizadas.
Entre sus muchos
trabajos coordina distintos proyectos como el Grupo de Investigación y
Experimentación Artística EcoArte, en el Instituto de Humanidades, Artes
y Ciencias en la Universidad Federal de Bahía, en donde producen y
analizan procesos de intersección entre arte, tecnología y medio
ambiente.
Una de estas obras se titula Ma:res y consiste en un
proyecto de mapeo artístico de las costas en torno a la ciudad de
Salvador de Bahía, en la producción de un mapa conceptual del mar, su
imaginario, su simbología y su impacto en la vida de los moradores de la
ciudad. Ma:res habla de cómo este mar es visto y sentido, su
espiritualidad, su fuerza, su impacto. A partir de una serie de palabras
que aparecen fluyendo en el sitio web se accede a imágenes, videos,
sonidos y entrevistas realizadas por y a los habitantes de las distintas
zonas costeras, con el interés de explorar los usos, representaciones, y
sentidos que adquiere esta geografía en la vida de las personas, en
cada zona de manera singular. Siguiendo el rastro de algunas
experiencias situacionistas estos mapeos psico y socio geográficos
politizan las relaciones de apropiación y territorialidad. El trabajo es
fundamentalmente interdisciplinar, cruzando el arte conceptual con el
trabajo de oceanógraf@s, biolog@s y antropól@s, el trabajo de las
comunidades costeras, pescadores… personas que toman y se apropian de
una serie de herramientas técnicas para expresar algo sobre su
territorio.
Dentro de estos proyectos también se encuentra Sensorium,
que reúne una serie de acciones, investigaciones y exploraciones en la
relación entre ambiente, tecnologías de localización, software libre y
prácticas artísticas. Como parte de ese proyecto, puede verse por
ejemplo la obra interactiva de visualización sonora
“Electroviagemgrama”, que toma los datos registrados en un viaje en
barco desde Salvador a Cachoeira y los transforma en un espectro de
colores y sonidos que permite un nuevo contacto con dichos datos, y una
nueva manera de ‘experimentar’ el viaje.
Por otro lado, en una de sus
últimas obras presentadas (en el marco del Festival NOIS(E) INVADE
Portugal 2014) aborda la relación entre producción digital de imágenes,
ruido, medio ambiente y los errores de código que introducen nuevas
dimensiones en lo audiovisual. Su exposición titulada Chapada: Glitch
sonoro das imagens da natureza presenta una serie de fotografías
digitales tomadas en el ambiente agreste y natural de Chapada
Diamantina, pero modificadas al ser importadas como datos en bruto
(archivos raw) a un programa de edición de sonido (Audacity). A este
cúmulo de información se la trabaja como si fueran archivos sonoros,
interviniéndolos con efectos sonoros como echo, repeat, invert, speed,
noise removal, amplify, equalizer, BassBoost y normalize entre otros.
Luego, al exportar otra vez estos archivos a programas de edición de
imagen se obtiene una serie de ruidos, reverberaciones y nuevas
conexiones entre lenguajes.
entrevista en Ludiónhttp://ecoarte.info/ecoarte/
http://ecoarte.info/mares/
http://ecoarte.info/ecoarte/2013/11/eletroviagemgrama/
http://www.ecoarte.info/evg/index.html
http://karlabru.net/
